Djúp kafa í blús hörpuefni: hver er dýrust? Hverjir eru bestir fyrir byrjendur?

"Blús Harpa“ – nafnið sjálft kallar fram reykfyllta bari, sálarrík riff og hráar tilfinningar Mississippi Delta. En hvað nákvæmlega er það og hvers vegna hefur þetta pínulitla hljóðfæri fangað hjörtu tónlistarmanna í meira en heila öld?

Uppruni - Frá Kína til forna til Suður Ameríku

Sagan af Blúshörpunni er ferðalag um heimsálfur og aldir.

Forfaðirinn: The Sheng

Fyrir um 4500 árum síðan í Kína til forna fæddist hljóðfæri sem kallast sheng. Það var með ókeypis reyr - þunnar málmræmur sem titra þegar loft streymir framhjá þeim. Þessi regla um hljóðframleiðslu myndi síðar verða grunnurinn fyrir öll hljóðfæri sem eru byggð á reyr, þar á meðal harmonikku, harmonikku og melódíku.

Evrópsk fæðing: Richterkerfið

Hratt áfram til 1825. Evrópskur hljóðfærasmiður að nafni Richter staðlaði það sem við þekkjum nú sem díatóníska munnhörpu. Hönnun hans innihélt:

• 10 holur, sem hvert um sig gefur af sér tvo mismunandi tóna (einn við útöndun, einn við innöndun)

• Stillingarkerfi sem nú kallast Richter tuning, sem setti einfalda hljómaleik í forgang fyrir þjóðlagatónlist

Þetta 10 holu, 20 nóta skipulag varð teikningin fyrir allar nútíma blús hörpur.

The American Transformation: A Soul Is Born

Seint á 19. öld fór harmonikkan yfir Atlantshafið til Bandaríkjanna. Það var lítið, ódýrt og færanlegt - fullkomið fyrir ferðastónlistarmenn.

En það voru afrísk-amerískir tónlistarmenn í Suðurdjúpum sem gáfu hljóðfærinu sannarlega sál sína. Þeir komust að því að með því að breyta lögun munnsins og loftflæðinu gátu þeir beygt tónhæð nótna – búið til „bláu nóturnar“ sem gáfu Blues sinn einkennandi melankólískan, grátandi hljóm.

Þannig fæddist „Blues Harp“ – ekki sem nýtt hljóðfæri, heldur sem nýr leikaðferð, sem tengir munnhörpuna að eilífu við amerískan blús, rokk, kántrí og djass.

Hvað gerir blúshörpu einstaka?

Í samanburði við aðrar harmóníkur (eins og tremolo eða krómatískan), er Blues Harpa áberandi af nokkrum ástæðum:

1. Fyrirferðarlítill og flytjanlegur

Hann er um það bil 10 cm (4 tommur) langur og passar í hvaða vasa sem er. Þú getur farið með það hvert sem er - í varðeld, jam session eða jafnvel í gönguferð.

2. „Týndu“ nóturnar og galdurinn við að beygja

Hér er það mikilvægasta sem þarf að skilja um Blues Harp:

Hefðbundin Richter-stilla harmonikka er viljandi ófullgerð.

Í neðri skránni vantar tvær nótur – F (Fa) og A (La) í tóntegund C. Þetta var ekki hönnunargalli; það var vísvitandi val til að gera hljómaleik auðveldari.

Til að spila þessar „vantar“ nótur lærirðu tækni sem kallast beygja. Með því að breyta lögun tungu, hálsi og munnhols geturðu lækkað tónhæð. Þetta gerir tvennt:

• Klárar allan dúr skalann

• Skapar þetta sérkennda, sálarríka, „grátandi“ hljóð sem skilgreinir blústónlist

3. Fjölhæfni yfir tegundir

Þrátt fyrir nafnið er Blúsharpan ekki bundin við blús. Þú munt heyra það í:

• Folk (hugsaðu Bob Dylan eða Neil Young)

• Country (honky-tonk og bluegrass)

• Rokk (klassískt harmóníkusóló)

• Jazz (í höndum háþróaðra spilara)

• Popp og jafnvel klassísk tónlist

4. Ultimate Companion Instrument

Margir tónlistarmenn spila á blúshörpu á meðan þeir spila á gítar, píanó eða jafnvel syngja. Það er frábært hljóðfæri fyrir einleik, jam sessions og lagasmíðar.

Hvernig á að velja fyrstu blús hörpuna þína

Það getur verið yfirþyrmandi að velja réttu blúshörpuna með svo mörgum valkostum. Hér er kerfisbundin nálgun til að hjálpa þér að ákveða.

Þáttur 1: Kambaefni (Mikilvægasta ákvörðunin)

Greiðan er líkami harmonikkunnar – hlutinn sem heldur reyrnum og hlutinn sem þú heldur í höndunum. Efnisval hefur áhrif á tón, þyngd, endingu og viðhald.

Fyrir byrjendur er nánast alltaf mælt með kvoða/plastkambum – þeir eru fyrirgefnir, viðhaldslítill og hljóma samt frábærlega.

Þáttur 2: Reed efni

Reed eru titrandi málmræmur sem framleiða hljóð. Mismunandi málmar hafa áhrif á tón, viðbragðshraða og langlífi.

• Brass – Algengast. Mjúkur, hlýr tónn. Á viðráðanlegu verði en slitnar hraðar.

• Fosfórbrons – Örlítið harðari en kopar. Bjartari tónn, lengri líftími.

• Silfur/koparblendi – úrvalsefni. Móttækilegur og blæbrigðaríkur.

• Ryðfrítt stál – Það endingarbesta. Hröð viðbrögð, bjartur tónn, tæringarheldur, en er venjulega að finna í hágæða gerðum.

Þáttur 3: Reedplötur

Plöturnar sem halda reyrunum eru einnig mismunandi:

• Þykkt – Þykkari plötur gefa almennt betri tón og vörpun en krefjast meiri öndunarstjórnunar.

• Efni – Flest eru kopar eða fosfórbrons. Sumar úrvalsgerðir eru með ryðfríu stáli eða húðuðu kopar.

Þáttur 4: Hlífðarplötur

Hlífðarplötur vernda reyrina og móta hljóðið. Flestar eru gerðar úr:

• Ryðfrítt stál – Standard, endingargott og ryðþolið.

• Viður – Sjaldgæfur, aðallega fyrir skreytingar eða vintage-stíl.

• Plast – Sjaldgæft, finnst í sumum kostnaðar- eða nýjungum.

Þáttur 5: Lykill (stilling)

Þetta er ekki samningsatriði:

Byrjaðu á C-dúr munnhörpu.

Hvers vegna? Vegna þess að:

• Flest byrjendanámskeið og söngbækur nota C

• Það er viðmiðunarlykillinn til að læra tónfræði

• Það er mest fáanlegt og á viðráðanlegu verði

Þegar þú hefur náð góðum tökum á C geturðu kannað aðra lykla (G, A, D, osfrv.) fyrir mismunandi hljóð og leikstíl.

Hvað er dýrasta efnið?

Við skulum halda áfram: Hvaða efni kostar mest og hvers vegna?

Röðun eftir verði (lægsta til hæsta)

1. Resin greiðar + kopar reyr

Verðbil: Inngöngustig Af hverju það er ódýrt: Kvoða er ódýrt að mygla; kopar reyr eru stimplaðir í lausu. Þessi samsetning er endingargóð og hagnýt en skortir blæbrigði úrvalsefna.

2. Viðarkambur + Fosfórbronsreyfir

Verðbil: Meðal til hátt Af hverju það er dýrara: Viður (sérstaklega valinn viður eins og peruviður eða rósaviður) krefst nákvæmrar mölunar og frágangs. Það er vinnufrekara og býður upp á hlýrri, "vintage" tón sem margir spilarar elska.

3. Málmkambur + fosfórbrons/silfurblendireyfur

Verðbil: Hátt Af hverju það er dýrt: Málkambur (ál, kopar eða títan) eru unnar úr solidum kubbum – dýrt ferli. Þessar harmonikkur eru þungar, háværar og einstaklega endingargóðar. Þeir eru oft notaðir af sérfræðingum sem þurfa vörpun og áreiðanleika.

4. Málmkambur + Ryðfrítt stál Reed

Verðbil: Premium / flaggskip Af hverju það er dýrast: Ryðfrítt stál reyr er ótrúlega erfitt að vinna og stilla. Þeir endast margfalt lengur en kopar, bregðast samstundis við og tærast aldrei. Samsett með málm greiða, táknar þetta hátind harmonikku handverks.

Algeng byrjendamistök sem ber að forðast

Mistök 1: Að kaupa "Toy" munnhörpu

Ódýrar harmóníkur (undir $10) eru oft illa gerðar - lekar, útlagðar og pirrandi að spila. Þeir munu drepa hvatningu þína áður en þú byrjar.

Mistök 2: Að velja við fyrir fyrstu hörpuna þína

Viðarkambur hljóma fallega - ef þú heldur þeim við. Þeir geta bólgnað af raka (andardrættinum þínum!), sem gerir hljóðfærið erfitt að spila og veldur því að reyr festist. Skildu eftir við fyrir aðra eða þriðju munnhörpuna þína.

Mistök 3: Byrjar á öðrum lykli en C

Sumir byrjendur velja G eða A vegna þess að þeim líkar við lægra hljóðið. En flest fræðsluefni eru byggð í kringum C. Lærðu á C fyrst, stækkaðu síðan.

Villa 4: Hunsa viðhald

Jafnvel kvoða-kambharmónikka þarfnast umönnunar. Eftir að hafa spilað:

• Bankaðu út umfram raka

• Þurrkaðu hlífarnar

• Látið það loftþurka áður en það er geymt

Mistök 5: Ofbeygja of fljótt

Beygja er ofurkraftur blúshörpunnar, en ekki flýta sér. Eyddu fyrstu vikunum í að spila hreinar stakar nótur. Byggðu embouchure þína (munnform) áður en þú reynir að beygja.